“歌余舞倦時，嫣然巧笑，臨去秋波一轉(zhuǎn)。”小說《上海》中，橫光利一如此描寫方秋蘭的出場。同這位日本新感覺派小說家筆下那些“骯臟野蠻”的工人形象形成強烈的反差，他是在用柔情滿懷的筆觸描寫這位明眸皓齒、充滿異國風情的“典雅的中國女人”，而恰恰是這個柔弱的女子，在非常時期領(lǐng)導了上海的工人運動……

在橫光利一的筆下，方秋蘭一個人獨來獨往，經(jīng)常出沒舞廳飯館，卻決不僅僅是一個混跡舞場的交際花，她信仰馬克思主義，是堅定的共產(chǎn)主義者，是影響深遠的五卅運動的領(lǐng)導人之一。這個柔弱美麗的女子只要“一舉起右手，這個工廠的機器便會馬上停下來”。

“Kabuki（歌舞伎）將在夏威夷演出。昨天不告訴你，因為我不得不幫助中國。現(xiàn)在告訴你，因為我不能辜負你。親愛的弗雷德，原諒我，像以前你每次原諒我一樣。你自己小心。”小說《上海之死》中，虹影替女主人公于堇的選擇做出辯解。隨后，小說家如此安排于堇的結(jié)局——像戲里所演的那幕一樣：頭朝下、手臂直伸在前，躍出窗去。“上海，像出生時吮吸你的空氣一樣，我要親吻你的街道”。

電影《蘭心大劇院》劇本，取自小說《上海》和《上海之死》。這是一部婁燁導演的電影，也是鞏俐主演的電影。是他的，也是她的。片中，鞏俐既是那位戲中戲里的工人領(lǐng)袖“方秋蘭”，也是背負諜報任務(wù)回到上海，繼而左右太平洋戰(zhàn)爭走向的“于堇”。

是婁燁的電影，盡管這是一部黑白片，卻比他過往的電影在故事立意、劇情結(jié)構(gòu)上都要“明亮”。“在婁燁的電影中，女性角色一般都是作為影片的主角出現(xiàn)，故事的發(fā)展線索也都是圍繞著女性來展開，男性角色則大多具有輔助的意義。同時，這些女性角色形象鮮明，大多擁有叛逆的性格以及豐富的情感世界。”在很多分析導演電影中女性主義傾向的文本中，你大抵都會看到類似的論述。《蘭心大戲院》，也概莫能外。

片中的于堇經(jīng)歷足夠復雜，感情戲碼又枝枝叉叉、層層疊疊。于堇催眠白云裳（黃湘麗飾演）和古谷三郎（小田切讓飾演）的兩場戲都足夠迷人，除了展示職業(yè)間諜應(yīng)有的機警和熟諳流程的職業(yè)，她還演出了母愛的柔情，姊妹的迷離以及夫妻間的繾綣。特別的，雖然片尾于堇最終做出了最有利于國家和民族利益的選擇，可導演顯然不想在此太過煽情。他是個和平主義者，于堇也是——盡早結(jié)束這場大戰(zhàn)，才是她這顆棋子，在世事大棋局中的落子無悔，亦無聲。

近日，鞏俐在北京接受了澎湃新聞記者專訪。在訪問的最后，談到這部電影讓她最為感觸的地方。鞏俐頓了頓，“非常榮幸能夠參加《蘭心大劇院》這部真實的展現(xiàn)和記載了上世紀四十年代中國人民在世界反法西斯戰(zhàn)爭中精神與力量的影片。歷史是不容篡改的，我們永遠不會忘記。”

《蘭心大劇院》劇照

【對話】

談于堇，“飾演一個角色，首先就要成為她”

澎湃新聞：同婁燁導演是首次合作，當他把劇本交給你，對于要飾演的這位女特工、女明星于堇，你有什么自己的感受？其實就于堇的人設(shè)而言，會讓觀眾聯(lián)想到你之前在很多電影中的角色，比如《外婆橋》里的小金寶、《諜海風云》里的黑幫夫人。

鞏俐：婁燁導演之前的作品我都有看過，非常崇拜他，和他的獨特的個人風格。他在每一部電影里都不愿意重復自己，我其實也是這樣做的。

說到于堇這個角色，她有自身的多面性、多重性，有多重身份、多重情感，內(nèi)心世界非常復雜。這樣的角色對于任何想挑戰(zhàn)自我的演員而言，都有致命的吸引力。片中于堇有跟休伯特父女情，跟前夫倪則仁的情感，跟導演譚吶的情感，跟女孩白云裳的情感，跟古谷三郎的情感，非常多的維度，而她又是一個內(nèi)心柔軟的女性。她作為一位盟軍間諜，一個殺手的職業(yè)要求她不應(yīng)有這樣柔軟的內(nèi)心世界。我不知道你有沒有注意到，片中她用槍擊倒對手，從來不會再上前補槍，這是導演特意做出的不同。

澎湃新聞：我知道你曾有機會出演007電影中的角色，當年也曾和皮爾斯·布魯斯南一道拍過廣告。婁燁也說過，于堇是戲中的“大明星”。你飾演的于堇，身上很多東西是要自帶出來的，比如她的職業(yè)“前史”，她的豐富性。

鞏俐：于堇這個人的內(nèi)心世界和外表是相反的。她本身是一個職業(yè)間諜，也不知道之前她執(zhí)行過多少次任務(wù)，我們沒有去刻意強調(diào)。其實觀眾如果細看的話，她的脖頸上一直有一道傷疤。這個位置的傷疤，本身就帶有故事，觀眾可能會猜想這是不是她之前任務(wù)中留下來的。片中，她對父親說這是最后一次（執(zhí)行任務(wù)）了，但作為一名間諜，踏入這個職業(yè)就沒有最后一次。我覺得婁燁導演的特殊之處，他不會讓你從一開始從頭就知道這個故事的結(jié)尾。你一定要跟著他的故事走到最后，慢慢才會知道整個故事的真相。

澎湃新聞：我們都知道你出演一個角色前，都要真實地沉浸在角色當中。比如《藝伎回憶錄》中練習和扇，《奪冠》（原名《中國女排》）排戲時，時刻都帶著一個排球。談?wù)勥@部戲里，你要掌握的“職業(yè)技能”。

鞏俐：我從來覺得要飾演一個角色，把角色本身的能量釋放出來，你首先就要成為她。具體在這部戲里，我首先要把于堇身上的技能學習到自己身上。在開拍前我們安排了英語學習、日語學習。此外還有催眠術(shù)的學習。

特別是槍械的學習，當時道具找來了幾把手槍讓我們選擇。導演選擇一把男士M1911掂在手里，我覺得分量剛好。可實際上這把槍很重，不裝子彈就有一公斤多重，端起來堅持半分鐘，就會覺得整個手臂在抖，所以需要每天練習。全程有兩名安全員時刻陪在我左右，盯著我（笑）。整個拍戲過程中，這把槍是我的“專屬”。

練習的時候，連發(fā)幾槍，你就會感到它后坐力很大。而且（當你不熟悉的時候）槍口會上跳，火星四濺，你不由自主就會側(cè)過臉去，所以我還要克服在開槍時眨眼的習慣，這樣大概前后練習了一個多月。

后來我跟這把槍培養(yǎng)出了感情（笑），不拍戲的時候，槍是不能拿到室外的，我就是呆在車里，兩個安全員輪流，一個陪著我在車里指導，另一個站在車外警戒。我要練習怎么拆卸、怎么擦槍、怎么裝彈，怎么換彈夾。

他們給我的是一塊蘸著機油的絨布，每次擦完槍，滿手都是黑乎乎的，感覺很有成就感。這把槍一開始從庫房里拿出來的時候，上面還有點生銹（跡），拉開它都費勁。到最后，在我手里給摸得锃明瓦亮，都有包漿了！我就知道，哎，成了！這技能算“長”在身上了。

澎湃新聞：還是想請你再回顧下《藝伎回憶錄》里練扇子的故事，我專門找來又看了遍，這個鏡頭其實不多的。

鞏俐：《藝伎回憶錄》練扇子的橋段，我是真練了幾個月，當時導演也沒有特意要求我這么做，但我覺得他既然提出來了，是不是會在片中有很多鏡頭？那就必須得練啊（笑）。可沒想到，最后呈現(xiàn)出來也就幾秒鐘。這事我后來還是能想明白，練扇子不是為了練扇子，而是幫助我走進了這個人物。這次練槍也是如此，一開始的時候我裝彈夾都會卡殼，但后來已經(jīng)可以做到閉著眼睛都能迅速操作了。當這些技巧“長”在你的身上，你也漸漸地成為了這個人物。

黑白片，“我非常贊同”

澎湃新聞：在我的印象里，這還是你第一次主演全部黑白畫質(zhì)呈現(xiàn)的電影。談?wù)勀阌^看《蘭心大劇院》成片時的觀感？

鞏俐：當時拍的時候是彩色的。后來導演提了一個想法，把電影轉(zhuǎn)換成黑白片，大家是否贊同？征求我們的意見。我很興奮地表示，“我贊同！”（笑）我覺得《蘭心大劇院》需要呈現(xiàn)出一種時代的氛圍。

澎湃新聞：電影對時代的還原感，對于觀眾而言會有一種陌生感。片中的“熟臉”顯得陌生，而本就“陌生”的臉孔又像是從那個年代走來。這恐怕也同黑白畫質(zhì)呈現(xiàn)有一定關(guān)系。

鞏俐：嗯，這也得益于服化道的高水準的呈現(xiàn)。比如我們的服裝師邁琳琳，為我們所有主演準備的衣服，開拍前都要一件一件試，包括一條圍巾都會去揣摩（是不是合乎年代質(zhì)感）。不僅如此，所有群眾演員上戲前，穿什么衣服也都了如指掌。這次的群眾演員也都是一個一個挑出來的，先挑人，然后按照人的相貌特征給配衣服。首先做到不能穿幫，其次是要看合不合適，不是套上就完事了。另外，美術(shù)的水準很高，這都有助于我們盡快地沉浸在那個時代氛圍中，呈現(xiàn)給觀眾的自然也有那個年代的代入感。

澎湃新聞：間諜是個特殊職業(yè)，你有沒有在要在戲里帶出一點職業(yè)感，比如在飯店第一次“偶遇”古谷三郎，你要引起他的注意，又不能讓他特別留意，你在戲里的眼神令人印象深刻。

鞏俐：是的，導演之前的劇本會上也提醒大家不要臉譜化，給人的感覺越普通越好，要學會把自己“藏”起來。但于堇這個角色的難點恰恰也在于，她不僅是個間諜，還是個女明星，時刻都要接受眾人的注視。所以我們在設(shè)計角色，讓她跟人說話的時候，不能直視對方，要若即若離。間諜的眼神都特別“毒”。我要演出于堇身上，她的耳朵乃至全身都有“眼睛”，即便她漫不經(jīng)心地走過，身后也是“留眼”的。她身體語言的豐富性，這些動作都在細微里去表達。

澎湃新聞：《蘭心大劇院》的劇本來自虹影小說《上海之死》和橫光利一的《上海》，這兩個文本中的橋段和線索也出現(xiàn)在劇情的舞臺上下，能否談?wù)勀銓τ谶@兩部文學作品的閱讀體會？

鞏俐：劇本來自小說，但我們也做出了很多改動。比如《禮拜六小說》這出戲的劇情是和電影劇情結(jié)合起來的，戲劇里講的是秋蘭所代表的工會同資方間的沖突，也是生死戀情，我們利用戲劇舞臺把電影故事帶出來。

在改編小說的過程中，婁燁導演和編劇馬英力老師，他們把故事最后提升到這個女性（于堇）是一個“背叛者”，于堇并沒有把“珍珠港事件”的真相告訴她父親，在職業(yè)和大義之前，她選擇最有利于國家的（選擇），她憎恨戰(zhàn)爭，她的選擇是為了盡早地結(jié)束戰(zhàn)爭。小說（《上海之死》）里女主角最后是跳樓而死，在片場我們也拍了最后的對戰(zhàn)，但導演覺得還是要留下一個開放式的結(jié)局，最后她的生死在電影里并沒有講白。我非常認可這樣的改編和呈現(xiàn)。

澎湃新聞：在片場，你是不是也就劇情走向和人物呈現(xiàn)提出了一些自己的觀點和看法？

鞏俐：其實每一場戲我們都有商量，這是一種非常好的創(chuàng)作氛圍。這部戲是以真實感為目標，除了我剛才說的那些細節(jié)，我認為刻畫這個人物最關(guān)鍵的一點在于，要表現(xiàn)出她真實的內(nèi)心世界同職業(yè)的矛盾。在表演方面汲取營養(yǎng)的角度，坦白講，我平時看的更多的還是男性電影，歐洲和好萊塢的男性電影。像《教父》，這樣的電影我會看好多遍，因為從每一個人物里面，都可以學到很多東西。馬龍·白蘭度，他是進入到了人物之中，成為他，而不是去演他。所以我覺得一個演員體驗生活和準備工作是特別重要的。

另外，昆汀的作品我看的也比較多，他的電影有很多層次和不同的風格，又很極致。在我的電影中也有很多極致的表達，我想學習那種極致怎么用在關(guān)鍵時刻，該爆發(fā)的時候力量怎樣表現(xiàn)，在表演上去吸收借鑒他們的經(jīng)驗。好萊塢黃金時代的那批演員，阿爾·帕西諾、羅伯特·德尼羅等等，都是我學習的榜樣。

關(guān)鍵詞： 內(nèi)心世界 藝伎回憶錄 女性角色

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