肖迪：

1976年出生于遼寧，畢業于大連理工大學，機械裝置設計師，2019年帶領團隊推出中國首個自主知識產權的巨型仿生機械裝置“中華巨馬”，后又相繼創作出“麒麟金璃”“巨熊北北”等。

(資料圖片僅供參考)

“7年了，一直有人問我和我的團隊，有什么很苦的回憶？我說沒有！難不是很正常嗎？難不等于苦啊！我的眼里只有成功的彼岸，沒有滿眼荊棘。盡管被劃得遍體鱗傷，但那又怎樣，和成果比起來不值一提。”6月11日，機械裝置設計師肖迪在他的朋友圈寫下這樣一段話。

理工男的嚴謹與藝術氣息在肖迪身上相得益彰。走進他的辦公場所，仿佛置身一場裝置藝術展覽：幾何風格的擺件放置于柜面之上，正在不停擺動;汽車、發動機和飛機等各式模型隨處可見;大大小小的手辦被陳列在各個角落，連打在手辦上的燈光都由他自己精心設計;在辦公桌背后的墻上，是他手繪上色的一張海報……

對于熱愛的事情，肖迪從不吝嗇勇氣和行動。大學時，他就讀于大連理工大學動力工程專業，因為從小熱衷于畫畫，碩士時轉為雕塑和美術學方向，之后又毅然“下海”，成立藝術創意領域的公司。

這些年，肖迪一直致力于將中國傳統文化元素與工業化的機械裝置相結合，并于2019年推出中國首個自主知識產權的巨型仿生機械藝術裝置“中華巨馬”。他憑借創新思維和敏銳的商業視角，為一些主題樂園、旅游景區和科技場館等體驗類業態量身定制了多個“巨獸”產品，受到游覽者追捧。

肖迪的故事，有關狂熱、創造、探索和不懼困難。以下是他對《環球人物》記者的講述。

走進多媒體的“世界”

我小時候超級喜歡畫畫。當時家里不富裕，報紙旁邊空白的地方都被我畫得滿滿當當。因為我媽在當地教育學院管社會力量辦學，我跟著美術班專門學習過一段時間。

彼時印刷產業比較落后，市面上雜志、畫冊都很少。我上小學時才出現一些印刷精美的節日賀卡，上面的卡通形象很可愛，五顏六色的，我就攢錢買卡片臨摹。正是因為稀缺，我特別珍惜，把買回來的貼紙都攢起來，慢慢畫。

后來有了漫畫，我開始臨摹漫畫形象，比如圣斗士星矢、機器貓等，還畫一些素描和水彩畫。上課時，我用油筆畫在書上、卷子上，畫滿了就在書桌上畫連環畫。班上的同學每次換座位，都抱著我的桌子看。有些男生還讓我在他們背上畫一些很酷的圖案。因為我畫畫好，同學們都喜歡我，有書也會先給我看。

我最喜歡變形金剛，但這類玩具比較貴，舍不得買，只能看動畫片或者臨摹貼紙，就這樣畫到了高中。高中課業任務重，我沒空專門學習美術，但一直沒停下畫畫。因為成績一直不錯，數理化學得比較好，畢業時，我聽父母的建議報考了大連理工大學。一上大學，我就進入學生會美宣部。當時沒有印刷海報，搞活動全都用水粉畫圖、用毛筆寫字，我們稱之為“畫板子”，很鍛煉畫技。

肖迪正在繪制草圖。(本刊記者 王喆寧 / 攝)

上世紀90年代，多媒體是新事物，計算機也沒有普及。我當時想，在理工學院里畫畫再好，也比不上美術學院的學生，應該怎么提高自己呢？如果我能利用計算機輔助創作，就會增加優勢。1996年，在我的說服下，父母為我買了一臺電腦。那時軟件全都是英文版，也基本沒人會使用，于是我開始自學。

在備考研究生期間，我利用計算機輔助創作了幾幅圖，效果比較逼真，被學校剛成立的多媒體研發中心的教授發現，招入莫比斯多媒體國際大獎賽的隊伍。

以前，物理教材上的科學原理示意圖都比較抽象和晦澀。教授提出，能否用多媒體更加直觀地展示這些理論？于是，我們團隊開始利用業余時間創作，先使用3D動畫去模擬黑洞、萬有引力等，再展示相對論。花費了1年左右時間，我們制作了上百個小動畫來展示宇宙里的理論，之后用多媒體軟件將其串起來，合成一個光盤，取名為《宇宙之謎》。其中，整個界面都由我來設計，動畫也是我來制作的。這在當時的確很超前。

全國大約30個團隊參加選拔，我們沖進前五，前往法國巴黎參加決賽。當時，由近20個國家和機構組成的評審委員會認為，《宇宙之謎》這一作品將艱深的“相對論”等科學理論演繹得通俗易懂，頗具藝術性。因此，我們獲得第八屆國際莫比斯多媒體大獎賽(巴黎)科技大獎。

我當時稀里糊涂的，沒想到能獲獎，好多新聞媒體報道我們團隊，引發轟動。原先只有研究生學歷才有可能留校，因為在這次比賽中的特殊貢獻，我于1999年被破格留校當老師，教授多媒體課程，由此開啟多媒體設計之路。

雖然工作很穩定，但我不愿意讓自己停下來。后來，我考取了美術學雕塑專業的在職碩士。2005年，我決定下海創業。周圍人都不理解我為什么放棄穩定工作。但我決心已定，希望通過做自己擅長的事，創造更多價值。

肖迪在研究新作品“將動能虎”。

探索“尖叫美學”

創立公司后，我們從廣告做起，涉及主題樂園、文旅等，都和創意相關。當時我幾乎每年都出國交流，看到很多國外的先鋒藝術家，用高科技結構和材料創作出很朋克的裝置藝術品，受到不小的啟發。我有機械方面的基礎，又熱愛設計，肯定可以創作出兼顧藝術和科技的作品。

我很有冒險精神，愿意在未知領域投入物質和精力，有了想法后，在2016年就帶領公司員工研究機械裝置藝術。最開始太難了，沒有經驗，只能摸著石頭過河。我為此學習了結構力學、液壓傳動、電子控制和材料學等各方面知識，熟悉了工程邏輯，開始嘗試將技術與藝術相結合。

我們花了3年時間，終于創作出第一個大型機械裝置藝術作品“中華巨馬”，前后投入超兩千萬元，畫了四五千張圖紙，定制了上千個零件。這個過程中遇到不少難題，包括外部環境阻礙、反復調整技術路線等。“中華巨馬”的頭有1噸多重，如何讓脖子順利帶動頭擺動，需要非常復雜的控制系統編程，只能反復設計。比如脖子有多少節，每節之間怎么動等，都要靠技術手段實現。此外，裝置的功能和美觀之間也需要我們不斷去妥協和平衡。

當時我將這一作品發到朋友圈，沒想到竟有人拿視頻出去招搖撞騙，還有人說我不過是買了國外廢棄或者淘汰的機械，裝了一個外殼罷了。我覺得這種說法很荒唐，這些人不相信中國人能做出這么好的東西，但他們還要拿我的視頻去騙錢。為了保護自己的權益，我在社交平臺發布了視頻，沒想到獲得兩千多萬播放量，特別受歡迎，很多粉絲說，仿佛看到了馬的靈魂。這讓我受到很大的鼓舞，原來自己做的事情能獲得廣大網友的認可。

這之后，我和團隊更加堅持探索“巨獸”形式的大型機械裝置藝術。選擇這一藝術形式是因為獸類形象更具有親和力，人們對此也更富有想象力。此外，中國古代有很多相關題材，比如《山海經》《聊齋志異》等文學作品里，都含有大型獸類形象。

肖迪和他的作品貔貅。

漸漸地，我摸索出一套此類藝術形式的理論——“尖叫美學”。首先，作品必須非常巨大，巨大就會產生奇跡，會讓人感到震撼;之后，要賦予其東方的美感，含蓄且不張揚;為了讓巨獸富有生命力，需要使用高科技手段，讓其表現得活靈活現。當人們看到如此巨大漂亮的物體能夠“活”起來，就會忍不住想要尖叫。我希望我創造的作品都是有生命的。

這些年，我對“巨熊北北”這一作品的感情最深。雖然我不是土生土長的大連人，但從1995年來這里上學，到現在快30年了，對這座城市充滿感情。當時，我想創作一種代表這座城市的巨獸，為居民加油打氣。經過思考后，我選擇了熊的形象，它既有可愛、憨厚的一面，也能代表北方人的勇敢、豪爽。我稱它為“北北”——分別表示北方和北斗七星，也就是大熊星座。

“巨熊北北”。(本刊記者 王喆寧 / 攝)

整個創作過程中，設計工作是難題之一。我們需要提前將“北北”的喜怒哀樂各種表情都確定下來，再進行研發。為了讓表情生動活潑，我們運用了非常多的科技手段，申請了100多項專利。因為零件需要量身定做，除了大量設計工作外，我們也花了不少錢。

“巨熊北北”已經落地1年了，但這不是終點。因為生命本身在不斷進化，當我把它視為一個生命體，也需要讓其成長，所以要持續調整和改進，增加新功能。

現在很多小孩子十分喜歡“巨熊北北”，經常趴在它的爪子上合照，我也很欣慰。這是一種城市情感的象征。

中國傳統文化的魅力

我的靈感大多來源于生活。作為一個創作者，首先要對世界充滿好奇心。這些年我接觸到不同的東西方文化，感受到兩者的巨大差異。東方更神秘，西方更張揚。神秘又獨特的魅力，也是我選擇東方題材進行創作的原因。

我一直很喜歡中國傳統文化，從小就愛看《西游記》，觀察里面的建筑設計細節。每次出差，我都會重點逛逛當地的寺廟或者博物館。

一次，我去了山西高平鐵佛寺，回來后久久不能平靜，那簡直就是神話本身。進入殿內會被其氣氛所震懾，每一尊造像都非常“夸張”。雖然背后的創作者是無名之人，但個個都是大師。我也很喜歡敦煌，買了很多相關書籍，還有兵馬俑，臉很逼真，細節也足夠多。

我的研究生課題就是“論唐馬的線與體的關系”。唐三彩的馬非常寫實，線條十分簡練，幾筆就能勾出優美曲線。我覺得它凝聚了東方美學的精髓，于是想深入研究一下，如果做得足夠大，還能動起來，那豈不是很酷？

“中國巨馬”這一作品就參考了唐三彩馬的造型，將機械與傳統藝術相結合，看著動起來的“眼睛”，就會感覺它活了。當我的作品不動時，只是一尊巨大的雕像，但動起來就有了生命。

“中華巨馬”。

我的大部分作品都運用了中國傳統文化元素——顏色、線條和造型。比如我的作品之一麒麟，就運用了紫禁城的顏色——金色、紅色和寶石綠。我想通過這些作品，潛移默化地讓更多人感受到東方美學的魅力。

中國有非常多的神話和傳說。我看了很多遍《山海經》，十分佩服古人豐富的想象力。根據原著描述，可以了解其中一些神獸的模樣、叫聲等，留給我們很大的創作空間。

未來，我還是希望圍繞中國傳統文化元素進行創作，做一些純粹的藝術。比如古代的雕像，本身已經栩栩如生，如果我能讓它們動起來，那肯定更加震撼。

現在我們的企業還在提升階段，等到影響力逐漸擴大后，我想專注于藝術領域，到國外去展出作品，讓更多外國人看到中國文化的魅力。

關鍵詞：

責任編輯：Rex_17