節奏訓練課件，節奏訓練這個很多人還不知道,現在讓我們一起來看看吧！

1、音樂節奏感的訓練——（一） 音樂是—種有—定節奏組織的、通過時間而展開的藝術。

(資料圖片)

2、把音樂的各種音響、音調要素在時間上加以組織，這就是音樂節奏的功能。

3、音樂的節奏感可以既是一種基本的音樂才能，不僅有生理的基礎，還有心理的感情作用在內。

4、表情豐富的音樂之所以能感動人，其原因也在于此。

5、由于節奏的用途是 組織音樂的各種音響或音調要素，因而它同其它的要素就有著經常的不可分割的聯系。

6、就這方面來說，離開旋律與和聲，離開樂句的音調發展，節奏本身是不單獨存在的。

7、有人曾把節奏看作是音樂的“呼吸”與進行的原則。

8、節奏的性質、節奏的“呼吸”、力度等，都是由作品的 藝術內容、音樂的形象所決定的，音樂節奏是一個有藝術表現力的范疇。

9、 在教學的第一階段，學生會接觸到一些音樂的基本知識，同時進行的理論教育主要是視唱，都能幫助學生在樂器上表現他已經掌握的各種節奏習慣。

10、但是這主要是音樂的習慣，學生從歌唱中了解和感覺到節奏的性質，而這種了解和感覺也得在演奏上加以表現。

11、 我們不能把本來速度很快的用十六分 音符寫的練習曲改用四分音符來演奏，把 速度減慢四倍的害處很大，會養成學生不注意樂曲的真正速度的習慣，以致后來不愿按樂譜上所指示的時值準確地演奏．而這些時值正是音樂進行的本質。

12、在學生理解和表現節奏的過程中，他們會遇到許多技術上的困難。

13、只有逐步克服了這些節奏的困難以后，學生才能在演奏中表現出生動的節奏。

14、因此有必要對那些接受過初期教育的學生加以適當的修正．要求他同時完成各種各樣的有關姿勢、音的奏法、讀譜、手的配合動作以及其他演奏細節等的復雜任務。

15、要一下子掌握這許多東西是不可能的。

16、至于把這些技巧整理得井井有條，把它們相互聯系起來，并且保持平衡．使它們內外統一，這不是一件簡單的事情。

17、只有節奏才能將所有這些東西組織和統一起來。

18、 音樂節奏感的訓練——（二） 要獲得良好而鞏固的效果，必須采用一個最為正確可靠的方法，一個至今尚未 失去其教育意義的方法——在開始用樂器練習以前，先作視唱練習，而在視唱練習 時，一定要打拍子計算音的時值和組合，打好基本節奏訓練的基礎。

19、以后用樂器練習時，也可運用上述方法計時，通過這種方法而掌握節奏，對于整理和匯集有關樂曲內容以及演奏的各種各樣的零星問題，都有很大的幫助。

20、在初期教育中，我們不應強迫學生學習不必要的繁雜的技巧。

21、應該讓學生有更多的時間悉心研究節奏的特性，因為只有在掌握了節奏以后，才有可能擴展他以后的學習范圍。

22、要注意盡量避免用腳打拍子。

23、這一輔助方法在初期教育中通常都是在教師的影 響之下加以采用的。

24、它是在不得已的情況下暫時借用的一種輔助方法，只有在分析新的樂曲，學習新的技巧、或練習一首已 經基本上熟悉的樂曲(即通過視唱而對樂曲中的音程、速度以及音的時值已有明確 的概念)時，才能偶然借助于這種方法。

25、經常用腳打拍子的習慣是非常有害 的。

26、這種方法不能培養兒童對于內在節奏的活的感覺。

27、這種內在節奏和節拍所打出來的節奏完全不同。

28、有些學生常犯速度分歧的毛病，例如，用腳打的是一種拍子，而身體搖擺的速度與腳的動作不一致。

29、至于內在的節奏和出聲數出的拍子，更是另一回事，既不符合于實際發出的音響， 也不符合他在樂器上奏出這段音樂時的身體動作。

30、用腳打拍子只是在練習不同技巧的同時配合和平衡時加以采用的一種輔助方法。

31、去找一些歌聽吧~類似一些歐洲的民謠，吉它伴奏的那種，聽它的伴奏或者搖滾，試著感受它的節奏。

32、這個復雜一點。

33、還有就是那些中國的老歌，通常是嚴格按照節奏發音的，這一點比英文的好。

34、這個要聽它的每個字的節拍了，很慢的，比較容易（比如難忘今宵之類的）~~還有就是學會用手比劃節拍，一拍一上一下，這樣就很容易把簡單的拍子分出來，然后再慢慢來試著聽高的或者能夠買一本專門的教材，從簡單的拍子開始，叫你的朋友按照上面的譜打節奏，你來聽寫；書店有很多這方面的書。

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責任編輯：Rex_24